手绘墙画立体，手绘墙画立体图片
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘墙画立体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍手绘墙画立体的解答，让我们一起看看吧。
为什么感觉印象派的画作看起来有立体感？
- 为什么感觉印象派的画作看起来有立体感？因画家们能在二维平面上把三维空间里的方方面面表达得微妙维肖、栩栩如生，他们依赖的是几何透视法，如近处的物体大，远处的物体小，两条伸向远方的平行线看起来会互相靠近并最后汇聚到一点。这种方法靠的是单眼视角，在视角神经科学上称作“单眼线索”。
- 印象派画家利用“双眼视差”的方法来营造三维空间感，人在近处观察物体时，两只眼晴会产生视差，即在两个视网膜上产生了一对稍有差别的图像，大脑会把它们融合起来生成三维立体图象，还能确定物体离观者的距离。为了对双眼视差有感性的认识，通过用两束菊花的图片，它们非常相似，但并不完全一样。试作适当调节双眼的距离，并让双眼视线好像要透过它们看向远方，直到似乎看到了三束菊花，中间的那束菊花就是左右两眼看到的稍有不同的菊花在脑中融合后产生的图像。
通过实验可以看到这束虽然模糊但立体感很强菊花图像，所以印象派画家们利用“双眼视差”的原理在创作中与图像融合起来，从而产生立体感。
因为19世纪法国画家莫奈画了一幅《日出·印象》，令当时参观的人大为吃惊，当时的美术记者勒华在报道中，嘲笑他们的作品如同画名“印象”一样，作画只凭印象，因此称这派的人为“印象派”，问题来了：为什么感觉印象派的画作看起来有立体感？
印象派的画作，有立体感
印象派画家奉光线为导师，他们认为一件物体会随光线的变化而不断地变色、变形，换句话说，因为光线的变化，导致印象派画作中的物体变色、变形，从而产生立体感，这话很容易理解，原本看起来是平面的东西，经过光线的照射，而有了明暗对比，然后就有空间立体感了，
印象派的画家看见的黑不是黑，而是深紫、深绿、靛青三色调成的，印象派画家都喜欢在户外作画，太阳光是白色还是黄色，要依当时的时间而定，印象派的画将作画的层次变广、变深，光不是白色，影子也不黑，用这个角度来看世界色彩缤纷，色彩用于塑造形象，
就好比，印象派画家莫奈的《印象·日出》这幅名作，采用原色主义、色调分割等技巧，表现出光影变幻莫测的各种景象，从而就体现出足够的立体感，通俗的讲，光线和笔触引起的持续变化效应，印象派画作的笔触特点，就像是鲜艳的镶嵌画，由丰富多彩、形状不一的许多小色块组成，这无形之中，印象派的笔触就呈现出立体感了，再通过光影的修饰，整幅画作的立体感就更鲜明了。
印象派画家莫奈作品《日出·印象》
你好亲，很开心回答你的问题
个人粗浅的理解，对于油画作品中的立体感，首先是写实传统油画的造型表现手法
为什么？
因为在西方油画，传统根基是写实，再现，客观科学的表现手法
比如对于古典写实油画而言，创作一幅写实的古典人物油画，现实中的人物是立体三维的，那么画家就需要利用自己的解剖学知识，对人物形体结构肌肉比例的熟悉，在二维平面的画布上展现立体造型的人物形象
对于写实油画中的环境空间，画家就必须运用自己掌握的透视学规律，比例的规律，在画面营造三维立体，科学的远近关系的立体空间。
那么对于印象派而言，莫奈的《日出印象》，率先打破了传统写实的造型表现手法
莫奈画笔下，以挥洒豪放松散的笔触，描绘日出的港口的视觉印象
但是，画家莫奈创作这幅油画时，突破了学院派清晰具体的轮廓，形体结构的准确严谨，全部用松散的笔触，营造日出的瞬间朦胧的印象
那么印象派，如何表现画面的立体感？
如果说，学院派写实造型的传统油画，如佛罗伦萨画派，画家通常画油画前，在墙壁上，或者画布上，先画一遍素描草稿，然后再着色
而印象派油画，直接在室外大自然作画
由于大自然光线变幻无常，画家莫奈需要很短时间内完成一幅画，所以来不及画素描稿再上色，所以画家直接用色彩作画
如果说，学院派古典写实传统油画，是有结构，形体，光影，造型，黑白灰，解剖学表现物象的立体感
而印象派，个人拙见，是用光线与色彩表现画面的立体感和远近空间感
个人拙见，只有画面有光线，如大自然的光线，画面就会产生明暗关系的立体艺术效果
只要有光线，画面就会产生色彩深浅变化，所以产生立体感
印象派画家，比如毕沙罗画笔下的树，房子，整个画面的黑白灰节奏深浅关系，表现画面立体感，空间感
印象派油画，由于是西方美术史，第一个突破写实造型传统的油画流派
自莫奈创作了《日出印象》，印象派画家开始注重笔触的艺术表现力
印象派毕沙罗，莫奈，梵高，莫里索，西斯莱，塞尚，都特别注重笔触的艺术表现力
印象派女画家莫里索的油画作品，画家采用明快，温馨的光线，洒在画中人物的身上，画家莫里索画笔下的人物，采用轻松，跳跃，活泼的笔触，然后是画面温馨，甜蜜色调的深浅变化，塑造画中的人物形体
所以个人拙见，油画中的笔触，印象派油画中的笔触，同样可以塑造人物的立体感，浮雕般的立体感
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文艺复兴以来，西方画家们能在二维平面上把三维空间里的方方面面表达得惟妙惟肖、栩栩如生，他们依赖的法宝主要是几何透视法。这种方法靠的是单眼视觉，这在视觉神经科学上称作“单眼线索”。
那么，印象派画家是用什么方法来营造三维空间感呢？那就是“双眼视差”。人在观察近处物体时，两只眼睛会产生视差，即在两个视网膜上产生了一对稍有差别的像，大脑会把它们融合起来生成三维立体的图像，还能确定物体离观者的距离。这个奇妙的现象是在19世纪中叶由英国物理学家查尔斯·惠特斯通爵士（Sir CharlesWheatstone）发现的，后来被在贝尔实验室工作的匈牙利裔美籍科学家贝拉·朱尔兹（Béla Julesz）用实验（随机点立体图）证实。而现代脑科学研究发现，在大脑的视皮层里确实存在着一些专门探测左右视网膜像差的细胞。事实上，我们观看三维立体电影，利用的也是同样的原理：用两架相距几厘米的摄像机同时拍摄影像，然后同时放映，观者带上特制的眼镜（通常是用偏振镜片），让左右眼分别看到不同的图像，大脑会把具有“双眼视差”的图像融合起来，从而产生立体感。
朱尔兹有一位学生泰勒（Christopher Tyler）还发现了一些有趣的视觉现象，那就是由重复图案元素产生的“自适立体图”（autostereogram）。下图是一种做室内装饰的墙纸，倘若我们盯着它多看一会儿，就会觉得眼花缭乱，墙纸上的飞鸟都动了起来，组成了一群三维立体的鸟群。
由重复图案元素产生的自适立体图
让我们用图中第一行的紫色飞鸟来分析。注意这个图案的特点，一是视觉元素（小鸟）排成一条水平线（视觉对水平的感觉比对垂直敏感得多），二是这些视觉元素是重复出现的。当观者的双眼在注视这一行飞鸟时，左右眼的视网膜上就会各留下4只鸟的像。由于4只紫色的小鸟一模一样，这就让大脑的视皮层有点“发懵”，不清楚究竟应该把左右视网膜上的哪两只鸟来配对，因为对大脑来说，从二维图像中抽提深度信息不是一件简单的事。据泰勒说，此时大脑会乱点鸳鸯谱，把它们随机配对。由于错误的融合，大脑“看到”的鸟，除了在原来的位置之外，又在其前后增加了11个可能出现的位置，这样看起来就形成了一个影影绰绰的鸟群。处于一条水平线的若干个相同的视觉元素构成的图案，会让视觉产生这种隐隐约约的三维立体感，这就被称为自适立体图。
《透过树丛的春色》, 莫奈，1878
知道了这个道理，我们再来欣赏莫奈的画《透过树丛的春色》。画上大批的树叶，朝着一个方向，形状大同小异，组成了相似的视觉元素（称为半重复图案）。它们在观者双眼视网膜上的像，经过大脑融合后便会产生朦朦胧胧、层次丰富的视觉效果。莫奈常说他要画出空气和大气的感觉，他的画也确实能够给观者这样的神奇感受，其秘诀或许就在这里。
到此，以上就是小编对于手绘墙画立体的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘墙画立体的1点解答对大家有用。