手绘树墙画，手绘树墙画图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘树墙画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍手绘树墙画的解答，让我们一起看看吧。

鹿和树的画寓意什么？

古代，鹿被称为麒麟，是瑞兽，也有人喻鹿幸福之意；松，万年常青之木。松树与鹿雕刻在一起，就是“福寿安康”之意。

《论语》赞曰：岁寒然后知松柏之后凋也。松与竹、梅一起，素有“岁寒三友”之称。文艺作品中，常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。也可代表万梗长青，长寿的象征。

鹿是爱情的象征

鹿与中国古代人生活关系密切，在古代人的日常生活甚至社会政治活动中占有非常重要的地位。《管子》卷第七有这样一件事：齐桓公八年，管仲请示齐桓公说：“‘诸侯之礼，令齐以豹皮往，小侯以鹿皮报。齐以马往，小侯以犬报。’桓公许诺，行之。管仲又请赏于国，以及诸侯。”

“鹿”与禄字谐音，象征吉祥长寿和升官之意，传说千年为苍鹿，二千年为玄鹿。故鹿乃长寿之仙兽。鹿经常与仙鹤一起保卫灵芝仙草，鹿字又与三吉星：“福、禄、寿”中的禄字同音，因此它在有些画中亦常用来表示长寿和繁荣昌盛。

麋鹿发财树寓意？

1、发财：发财树之所以叫做发财树，就是因为它寓意着发财，所以当新的店铺开业的时候，人们会选择赠送大型的发财树，象征着财源广进。若是在自家养护的话，可选择放在客厅、书房、阳台等位置。

2、平安：这种植株是比较好养护的，它能很好的适应养护环境，因此寓意着平安，很适合放在家里养护，寓意着平安吉祥，也可以送给家里的长辈，寓意着长命百岁、身体健康。

鹿:与禄字谐音,象征吉祥长寿和升官之意。传说千年为苍鹿,二千年为玄鹿。

故鹿乃长寿之仙兽鹿形吉祥物自古就备受众人喜爱,因其“鹿”通“禄”有升官发财、加官进爵、福禄富贵之意,另鹿在风水上对健康上也有对应寓意常用来表示长寿和繁荣昌盛。鹿是帝位的象征。

金色树金黄的树叶代表着财源，金色树叶的大树壁画就有一种摇钱树感觉，摇钱树寓意财源滚滚来。金色鹿在中国传统文化中取禄的谐音，有福禄之寓意。以上就是金色树和金色鹿的意思。 

《宣和画谱》为何称李成的山水画古今第一？

《宣和画谱》为何称李成的山水画古今第一

夏绍毅

【摘要】：北宋李成为中国山水画大家，成就非常高,被誉为中国山水画之父。他不但开创了齐鲁画派，在宋初画坛独树一帜；而且由其独创的营丘山水画法成为后世山水画家的楷模。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”，并称其“思清格老，古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者，必以成为古今第一。”本文就李成的山水画作一简单探讨，为何被称为古今第一？欢迎大家不吝赐教。

关键词：山水画；程式化；古法；四王；

宋 李成 寒林骑驴图 美国纽约大都市博物馆藏

一、中国山水画发展到北宋，达到了空前的繁荣，李成是其中的佼佼者。

自展子虔《游春图》诞生以来，山水画就逐步成为了绘画的主体之一。经过唐代和五代的长足发展，在北宋时期达到空前繁荣。北宋在中原的开封立国，充分发挥了中原地区物产丰盈的优势，快速地恢复了经济和文化建设，使开封成为了文化和艺术的中心。在杰出画家李成、范宽等人的带领下，形成了宋初的绘画高峰。辽阔的北方大地，是画家们取之不尽的艺术源泉。李成是与范宽齐名的山水绘画大师，他提倡画山水先培养兴趣，要心情愉快地画画。他曾说：“爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门。”

由于李成对山水画艺术的热爱，使他常年奔走于高山密林之间，在山林中作画。他完全将绘画融入到了生活之中，将作画当成乐趣，所画山水画造型生动，用笔潇洒自如，气韵贯通。他走过每一处山景都要把有特点的景色画下来，而且描绘的精致入微。《图画见闻志》评价李成的山水画为：“夫气象萧疏，烟林清旷，豪锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。”又曰：“烟林平远之妙，始自营丘，画松叶谓之攒针笔，不染淡，自有荣茂之色。”李成山水皆是山东平原之景，用墨“烟云远近”、“木石瘦硬”。米芾也称赞他的画为：“淡墨入梦雾中，石如云动。”李成作画时很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。

宋代的文人士大夫们，将绘画看成是有文化修养的雅趣，文人中间有很多既是画家也是鉴赏家和收藏家。相传开封相国寺附近的宋家药铺，因墙壁上有李成所画的山水壁画，而被称为“山水宋家”。李成，字咸熙，祖先是唐朝宗室，文学修养极高。他与当时的文人士大夫们交往甚密，绘画风格中也带有自然清新的文化气息。

二、李成的传世作品赏析。

北宋 李成《读碑窠石图》 日本大阪市立美术馆藏

李成所作的名画《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》最能反映李成山水画的风貌。《读碑窠石图》描绘了土岗之上的树后竖立着一块大石碑，碑前有一位老人头戴斗笠，胯下骑着一只骡子立在那里，正在阅读碑文，旁边有一位侍从，手持拐杖而立。石碑的侧面有题跋：“王晓人物，李成树石”。四周的灌木和老树劲拔而萧瑟，以秀润的笔法画出了寒林树杈，俗称“蟹爪”。画面体现了“气象萧疏，烟林清旷”的画风。

李成着力刻画了古树的形象，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。这几株落尽了叶子的古树，弯曲盘旋，它虽经恶劣的自然环境的打击，而且自身也衰老了，但依然顽强地挺立，似乎在诉说着自己的历史。疲惫的旅行者看着石碑，研读上面的文字，以年轻旺盛的生命力去体会久远的历史，去努力寻找古老的情感，体味着历史的无情与沉重。在李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。

北宋 李成《 晴峦萧寺图 》美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏

李成的另一幅经典作品《晴峦萧寺图》，描绘了冬日里寺庙林立的峡谷之景，两座主峰高耸入云，层峦叠嶂，两侧的小山峰向远处排列着，山中的楼阁与萧瑟的寺院突兀而静逸，山下有小桥流水，林木环绕，亭馆点缀其间，伴有来往的行人。壮美的山峰，由远及近而层次分明，“勾勒而行极层迭，皴擦甚少而骨干自坚”（《图画精意识》），生动形象地道出了这幅画的神韵。李成的作品还有《小寒林图》、《茂林修竹图》、《寒林平野图》等。李成对后世的山水画坛影响很大，元代画家黄公望的绘画技法也师法李成，他在《写山水诀》中说道：“近作画，多宗董源、李成二家。”《皇朝事实类苑》曰：“成画坪远寒林，前所未有。气韵潇洒，烟林清旷。笔势颖脱，墨法精纯，真画家百世师也。虽昔称王维、李思训，亦不可同日而语。”后世画坛对李成的评价极高，认为他的山水画达到了登峰造极的艺术境界。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”，并称其“思清格老，古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者，必以成为古今第一。”

三、李成的山水画最大特点是“文气十足，秀润不凡”，因此被成为宋画第一。

为何说他的山水画“文气十足，秀润不凡”呢？

1、这是因为以平远构图法最能表现清旷幽远的境界。

如李成的作品《秋岭遥山图》、《岚烟清晓图》、《晓岚平远图》、《晴峦平远图》、《雾披遥山图》等，构图多用平远去表现烟林、山峦、雪景等幽深、清润、远阔的意境。李成之所以常用平远构图，首先是因为平远法适合于表现山东平原的烟林远丘，可以产生一望无际、层层推进的视觉效果。

北宋 李成《寒林平野图》绢本墨画 台北故宫博物院藏

2、李成画的特色与他的品格、情感、经历有关。

平远的构图正好符合李成孤傲、旷达的性格，绵绵不绝的深山寒林，朦朦胧胧的虚幻景物，可以使思维不自觉地延伸下去，达到情绪上的宁静。再次，李成采用平远法构图还因为在长期观察和写生中，悟透了远近透视之法，乃至精于建筑物的透视表现。在宋代，远近法和明暗法虽为画论家所承认，但画家把它发挥到作品上去的很少，李成可以说是先期试验者之一。

北宋 李成 古木寒鸦图

四、结语。

李成提倡画山水先培养兴趣，要心情愉快地画画。他常年奔走于高山密林之间，在山林中作画。他完全将绘画融入到了生活之中，将作画当成乐趣，所画山水画造型生动，用笔潇洒自如，气韵贯通。再加上他孤傲、旷达的性格促使他在山水画历史上达到极高的成就，称为古今第一是当之无愧的。

到此，以上就是小编对于手绘树墙画的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘树墙画的3点解答对大家有用。