墙画手绘青春，墙画手绘青春图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于墙画手绘青春的问题，于是小编就整理了1个相关介绍墙画手绘青春的解答，让我们一起看看吧。

作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

世界万物都可以用作于绘画艺术的创作题材，这一切包括天上飞的、水里游的、地上走的以及那些花草树木、山川河流等等，另外那些想象岀来的宗教神话故事都可用作创作题材，问题来了：作为艺术爱好者，你喜欢人物国画还是人物油画呢？为什么？

喜欢人物油画

国画的“写意”色彩及“笔墨”文化，导致国画中的人物形象显得非常抽象，人物的整体形象和现实人物相距甚远，国画人物无表情，无法和观者产生共鸣，作为国画家要有很深厚的“笔墨”功底，也才能刻画出人物的“写意”韵味，作为观者，同样也要有很高的审美能力，也才能欣赏品味出国画人物的神韵，

然而，油画中的人物形象几乎完全贴近于现实人物形象，表情形态特征真实逼真，容易和观者产生共鸣，人体的线条之美，唯有在油画中才能展现的淋漓尽致，所以任何一个人都会非常喜欢欣赏人体油画，就连画家本人也不例外，绘画是视觉艺术，人也是视觉动物，

俗活说“看起来容易简单，做起来就复杂有难度了”，一幅形象逼真的人体油画作品，看起来很简单，但真正要画起来，就有很难度了，因为不只是要描绘的逼真，更主要是画出艺术感，没艺术感，就会让人误认为是“色情画”，所以画家的“光影色彩”功底，就显得尤其重要了，

当然了，喜欢人物油画，不只是因为人物形象的真实逼真具有艺术感，更是因为人物油画的历史传奇有趣、耐人寻味，就如，欧洲文艺复兴时期开始至19世纪，那些西方艺术家笔下的人体油画，作品中的人物在现实世界中和艺术家有着或多或少的关系，而这些关系都是“暧昧神秘”，勾起人们的好奇心。

真正的艺术爱好者，可能在国画与油画之间会有所偏爱，但是很少有人绝对的厚此薄彼。国画人物也好，油画人物也罢，只要能符合欣赏者的审美习惯，采用什么绘画工具和绘画技法根本没那么重要。

就算是国画人物，也分工笔人物画和写意人物画，写意人物画又有小写意、大写意甚至是泼墨画法，其它如淡彩、重彩、泼彩等等，更是不一而足。

你可能特别喜欢很有意境的小写意人物画，却不太喜欢严谨工整的工笔人物画，同样都是国画人物，你到底是喜欢还是不喜欢呢？显然不能简单地回答。

同样，人物油画的风格也是不胜枚举，总的来说可以分为写实主义和抽象主义两大类。至于绘画流派就太多了，诸如古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超现实主义等等，风格迥异，却都有着颇具影响力的经典作品。你可能偏爱写实主义风格的人物油画，却很不习惯欣赏抽象主义的绘画风格。那么，该说你是喜欢人物油画还是不喜欢人物油画呢？

由此可见，决定你是否喜欢一幅作品的因素可能并非国画或油画，而是看这幅作品是否能正好迎合你的审美习惯。

一般来说，写实主义风格的绘画作品更能迎合大众的审美习惯。尤其是一些超写实的绘画作品，如中国的冷军、日本的三重野庆等超写实画家的作品就影响极为广泛，很受市场青睐。

尽管如此，毕加索的立体主义绘画风格可能大多数人很不看不懂，或者说根本不喜欢欣赏，但是这并不影响毕加索作品的艺术档次和市场价值。毕竟，总有些真正懂艺术的人，有着非同一般的审美能力，或者毕加索的作品正好就符合一部分人的审美习惯，受到市场追捧也在情理之中。

有人喜欢油画，有人喜欢国画，还有人喜欢日本的浮世绘……这很正常。但是，一个喜欢国画的人，可以同时喜欢油画和浮世绘，这也并不矛盾。归根结底，只要能迎合欣赏者的审美习惯，艺术形式往往变得并不是那么重要了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

坦诚的讲，我是喜欢人物油画的。喜欢人物油画那栩栩如生活灵活现的形象塑造，喜欢人物油画那丰富饱满缤纷绚丽的色彩。

二十年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本西方经典油画画册时，我当时就被油画的造型具象功能和色彩表现功能惊艳了。达芬奇的《蒙娜丽莎》不管你从哪个角度审视，画中女主人都在对着你优雅地微笑；拉斐尔的《圣母玛利亚》闪炼着母性仁慈的光辉，安格尔的《泉》表现出一位少女青春的活力和纯净如水的内心，布格罗的《心灵苏醒》反映了人心向善的趋同心理，格维德的《雅典娜女神》成为女性美丽的化身……

想不到油画可以把人物表现的这么美，这么惟妙惟肖，这么出神入化，也就从这时起，我开始喜欢上了油画，尤其是喜欢写实人物油画。

我以为，写实人物油画真实形象地刻画出现实生活中人物的本来面貌和精神状态，而且画面还流露出人物丰富的思想情感和情绪，贴近生活实际，容易使人看懂画意，产生共鸣，得到更多的艺术感受。这也是我为什么喜欢人物油画的主要原因吧。

你好亲，很开心回答你的问题

绘画题材丰富多彩，包含人物，静物，风景题材

但是还可以再继续细分，如人物题材，分为国画人物，油画人物

国画人物，又可以细分为写意人物，如南宋画家梁楷的泼墨大写意人物画，工笔人物画，如唐朝宫廷画家张萱，周昉的工笔人物画

油画人物，按表现形式也可以细分为写实古典油画人物，如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，安格尔，大卫的古典人物油画

还有抽象人物油画，如毕加索，培根，德库宁的抽象人物油画，还有印象派风格的人物油画，如雷诺阿的人物油画，玛丽卡萨特的印象派人物油画

还有写意人物油画，刘文进的写意刮刀人物画

油画人物，国画人物，各有所长，各有千秋

人物是所有绘画题材中最难的

油画人物，需要两三年的绘画功底，对专业要求很高很高

特别是油画古典写实人物画，需熟悉人体结构，肌肉，素描功底，色彩功底，而且还要研究，思考如何把人体动态画得生动自然，特别是女人题材的油画，画家还要反复琢磨如何画出女人的柔美，优美的动态

国画人物，由于国画，油画的艺术思想大相径庭

国画，是注重追求精神气韵的绘画，国画，不注重写实，是画家表达外师造化，中得心源的境界

国画山水，追求散点透视，天人合一的境界

中国美术史上的人物画，如人物工笔画《虢国夫人游春图》，《韩熙载夜宴图》，《捣练图》，是平涂罩染造型

吴道子的《天王送子图》是以线造型，用自己独有的吴带当风，莼菜条线描表现衣纹的流畅飘洒。

貌似，中国人物画，其技法，造型，都不如西方油画中真实，科学，严谨的立体造型

但是，千万不要以为，中国画相比油画更简单

要达到宋代画家梁楷的大胆减笔画，其精神气韵，大气豪放的笔墨，神态的把控也不是一朝一夕就能练就的

个人拙见，我更喜欢写意人物油画，比如刘文进的意象人物油画，还有培根油画中的人物，极具创意才华的夸张变形，维米尔人物油画中那安宁，祥和，恬静的气氛

对于国画人物，自己更喜欢写意国画人物，如梁楷的泼墨大写意人物水墨，那淋漓尽致的豪放挥洒的笔墨，酣畅淋漓的水墨。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

坦诚来讲，人物油画和人物国画我都喜欢，毕竟，它们的创作技巧和美学观念截然不同，代表了东西方不同的审美趣味和艺术情怀，从油画和国画里，完全能看到深层次的文化观念。

况且，油画和国画的创作方式都很丰富，油画可以写实也可以写意，国画能写意同样能写实，不同的创作方式，又进一步增加了两种绘画类型的魅力。

人物油画在主体上以写实为主，塑造出来的人物形象很完整，按照现实中的人物形象来描绘，从外貌、服饰、姿态、表情等方面来看，完全是现实人物的翻版，观众欣赏起来很容易看明白，不存在看不懂的问题，给人活灵活现的感觉。

并且，写实油画在设色上很讲究，色彩丰富饱满，在装饰效果上非常突出，这些是国画人物比不了的。

人物国画主要以写意为主，通过笔墨和线条的变化，重在表现人物的神韵，传达人物的内在精神世界，同时，国画人物还能把画家的思想观流露在画面里，制造一种“画如其人”的艺术格调，达到较强教化作用。

另外，国画人物除过欣赏画面内容之外，欣赏画家用笔用墨的趣味，同样是一大看点。优秀的国画家能通过笔墨的浓淡干湿和轻重缓急，把笔墨玩出许多花样和趣味，这些是油画不具备的。

同样，国画人物能写实，如工笔人物画，除过在立体感上不是那么突出之外，在造型的完整度和精准度上，在色彩的和谐度上，在比例结构的合理性上，不输油画，比如，当今工笔画大家何家英，完全能达到这个高度。

当然，人物油画也能写意，通过改变笔触的运行痕迹，变化色调的明暗度，同样能表现出画家炙热的情感，渲染出气氛。

总体来说，不论是人物油画还是人物国画，它们各有各的优势和趣味，不能说谁好谁不好，只要面对一幅画自己能看懂，能从画中得到一些感悟，激发出情感上的共鸣，把自身的审美水准能提升一个档次，这样的画都是好画，是不可多得的精神食粮，值得去仔细玩味。

到此，以上就是小编对于墙画手绘青春的问题就介绍到这了，希望介绍关于墙画手绘青春的1点解答对大家有用。