墙体彩绘牛，墙体彩绘牛图
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五牛图有没有什么讲究？
韩滉（723～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。《五牛图》中所绘的五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象，如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。画家勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更是细致入微，目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。
曲折历史
《五牛图》卷一经问世，便成为收藏的热点。按明朝人的著录，《五牛图》卷在北宋时曾收入内府，宋徽宗还曾题词签字，但这些痕迹都因后人的挖割而不复存在了，只有“睿思东阁”、“绍兴”这些南宋宫廷的印记表明它南渡的身世。元灭宋后，大书画家赵孟
五牛图作为绘画表现的题材？
《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
作品内容
描绘了神态各异的五头牛：低头吃草、慢步行走、哞哞嚎叫、回头舔舌、昂首前行。
创作背景
唐代初期，以牛、马为主要表现对象进行创作的画家逐渐多起来，到中晚唐达到高潮，不少画家专以画牛、马而著称于世。
韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。而史书中记载，韩滉就任宰相期间，非常注重农业的发展，他以牛为画题，也很可能是含有鼓励农耕之意。
《清明上河图》是写实画作，那它的艺术性表现在哪儿？
《清明上河图》是写实主义风俗画，具有历史参考价值。
《清明上河图》属于风俗画范畴，也是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品。同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
《清明上河图》描写的不是绝对现实，是曲谏现实。
如果把《清明上河图》类比文学作品，那么它相对应的应该是历史小说，比如不同于《三国志》的《三国演义》，内容与真实逼近，但主观思想明确，刻意勾勒情节，以称应中心思想。
《清明上河图》正是如此，你要说它描写的是北宋末年汴梁城的繁华景象，也没错，但并非如此描写这么简单，在京城繁华景象的表面之下暗藏玄机，勾画出一幅带有忧患意识的“盛世危图”。
它是作者刻意将真正反映这种危机意识的生活景象交织在一起，达到一种曲谏现实的作用。
《清明上河图》对社会问题的反映，真实而又细致，隐匿却不失常理，采用“散点透视”顾全大局
作者张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。
通过真实得表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的细致的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾高潮，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景，隐匿却不失常理。
整幅画采用“散点透视”艺术手法，描写出一处处真实的场景画面，通过各个细节进行的整合，展现出一幅整体北宋风俗画。
《清明上河图》通过细节刻画，用笔兼工带写，设色淡雅，全图鸟瞰，侧面反映作者在画中想要表现的隐匿危机
街头打架斗殴，受害者一方不仅没人帮忙，反而被迫劝阻，而且街上发生这种事情，依然没有官兵阻止，此现象反映社会极度不公平和社会治安的失职。
城门口懒散疲惫的士兵盘地而坐，弃兵器而不顾，整日闲聊逗趣，一点城防意识都没有，还有一个士兵居然靠墙睡大觉，该幅画面表现出北宋军人士气脆弱不堪。
城门一侧，税务官与货主们产生矛盾，一车夫急得嚷嚷了起来，吵声之高，城楼上的人惊动后向下张望。北宋的冗税制度激发了官民之间的对立情绪，这一场景象征着当时紧张的官民关系。
总结
《清明上河图》以其丰富的思想内涵，独特的审美视角，现实主义的表现手法，在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
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