绿色墙体彩绘，绿色墙体彩绘图片
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《绿色背景四裸女》拍出2.583亿港元天价 ！你怎么看？
一幅看似简单无聊的图，为何拍出了2.5亿元天价？历史故事更吸引人
7月8日，有“烧钱机器”之称的香港苏富比拍卖会上再次爆出惊天价格，一幅《绿色背景四裸女》以2.583亿元的高价成交，用2.5亿元高价买下一幅裸女图，这成为了苏富比当天乃至今年拍卖会上的最大亮点和热点。
四个裸女，卖了2.5亿人民币
这幅《绿色背景四裸女图》，看上去就是一幅简单的裸女图油画，画面上是四个裸女躺在一起，画布为绿色背景，所以被称之为“绿色背景四裸女图”。这样的一幅画看上去似乎没有多少美感，反而有点少儿不宜，为何能拍出如此天价呢？
据了解，此画以1.6亿港元起拍，在12分钟里经历20余口激烈竞争，最终落槌于2.25亿港元，加佣金2.583亿港元。从竞拍的过程来看，此画竞拍现场激烈，竟然火热到这种程度。这幅画为何那么火爆？主要与他的作者有关，作者在特殊历史时期的经历让画作升值不少。
（绿色背景四裸女图）
一个书法家，画作却是一流水平
画作的作者叫常玉，原名叫常有书，光绪二十六年（1900年）生于四川顺庆的一个富商家庭，1910年跟随赵熙学画画。常玉擅长书法，1917南考入上海美术学校，1919年与徐悲鸿、林凤眠以勤工俭学的方式前往巴黎，1919年在东京展出了他的书法作品。常玉的书法作品，得到了日本人的肯定和喜爱。
1920年，20岁的常玉与徐悲鸿、张道藩等人组成“天狗会”，从事画作创作，尤其喜欢西方油画技术。1948年，常玉在纽约现代美术馆展出了他的画作。1966年，常玉在巴黎逝世。台北国立历史博物馆收藏了他的40几幅油画巨作，1978年定期举行他的回顾展和学术研究。
（金毯上的五裸女图）
并肩徐悲鸿，死后才被人知晓
常玉的名字可能很多人并不熟悉，但徐悲鸿、林凤眠等人却如雷贯耳，尤其是徐悲鸿最为出名。但实际上，常玉的油画技艺是非常高的，他在这方面的造诣达到了很高的水准。由于生前他是一个书法家，他也以书法家自居，所以他的画作并没有被人们发现。常玉去世几十年后，他的画作慢慢被人发现，并且掀起了一股“常玉热”。
常玉尤其喜欢画裸女，除了这幅画外，他还画了《金毯上的四裸女》、《裸女与高跟鞋》、《五裸女》等多幅裸女画。尤其是《五裸女》图，去年的成交价格达到了3亿元。成为已经拍卖的常玉画作最高价格。
常玉是不亚于徐悲鸿的画家，由于他一直以书法家自居，加上时代的局限，他的画作一直没有被人们发现。如今常玉的画作被视为精品，所以他的画作动辄能卖到2、3亿，可见其画作之价值，技艺之高超。
70年前的作品《绿色背景四裸女》,估价2.2亿 , 最终落槌于2.25亿港元，加上佣金2.583亿港元。
7月8日晚，香港苏富比春拍“现代艺术晚间拍卖”举槌，共四件亿元拍品诞生。接续去年蔓延全亚洲的“常玉热”，本场苏富比也推出了常玉1950年代的作品《绿色背景四裸女》，估价2.2亿，为7月香港拍卖季最贵拍品。
当天晚上 , 《绿色背景四裸女》起拍价为1.6亿港元,在12分钟经过4位藏家20多次激烈竞价 , 最终落槌于2.25亿港元，加佣金2.583亿港元。为常玉作品拍卖第二高价，仅次于去年以3亿港元成交的《五裸女》。
《绿色背景四裸女》作者常玉何许人也?
根据可查询的资料显示 , 作者常玉 , 本名常有书 ,1900年出生于四川 , 1966年在巴黎因煤气泄漏去世，近现代著名画家。
常玉小时候 , 家境很不错 。 19岁那年常玉就以留法勤工俭学的方式前往巴黎 , 但是他喜欢再咖啡馆一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画 , 就是不进美术学院进修。在艺术上比较我行我素 。
他也和很多艺术家一样 , 经历过默默无闻 , 无人赏识。如今 , 西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。
为何常玉的画 , 在去世多年后会拍出如此高价。
第 一 : 艺术品本身的价值是无限的 , 这和作品所处的年代和背景是有关系的 , 也许是沉寂多年后遇到了懂得它价值的人。
第 二 : 这或许就是一种商业行为 。艺术品被圈内的藏家商人们 , 买来卖去 ,一出二进的 ,价格就炒上去了。例如 ,1993年，《五裸女》现身苏富比台北拍卖，以封面拍品的身份登场，被中国台湾国巨集团董事长陈泰铭以470万台币拍下，创下当时中国油画的拍卖纪录。时隔20多年 ,2019年11月，佳士得香港“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”中，常玉巨作《五裸女》1.9亿港元起拍，最终以2.66亿港元落槌，加佣金以3.039亿港元成交，成为2019年11月为止亚洲艺术拍卖最高价拍品。
《绿色背景四裸女》四位美人姿态相异，构图上巧妙呼应传统中国山水画的独特思维：西方裸体艺术，数千年来都是以眼前所见的写实为依归;中国古代山水，则遵从主客相融的审美方式。常玉本着东方的视野观看裸女，将裸体的呈现归于自然，为《绿色背景四裸女》赋予山水画意。
其瑰丽艳绿的背景，则映照出“汉绿釉”的悦目光辉。在中国传统文化里，青色是象征生命的颜色，《释名·释采帛》里即有道：“青，生也，象物之生时色也”。青绿因生机盎然、春气荡漾而受到尊崇，常玉在本画运用此色，将他广阔无垠、生机无限的精神宇宙也体现其中。可能我们的审美观有些不同，所以看法当然也不同
表示绿的画面有哪些？
表示绿色的画面可能包括以下内容：
自然景观：绿色通常与自然、生命和活力相关联，因此绿色的画面可能包括茂密的树林、郁郁葱葱的草地、清澈的湖泊或者茂盛的植物。
城市景观：一些城市中的公园、花园或者绿化带也会呈现出绿色的画面，绿树成荫的街道、郁郁葱葱的植物都是绿色画面的一部分。
抽象作品：艺术家可能使用绿色来表达情感、情绪或者抽象的概念，因此绿色的画面也可能是一些抽象艺术作品。
这些都是一些可能展现绿色画面的例子，绿色通常代表着生机、希望和平静，因此在绘画中通常会被广泛运用。
1、苍翠欲滴 [cāng cuì yù dī]
释义：苍翠：深绿。形容草木等绿色植物仿佛饱含水份一样。
出处：宋·郭熙《山川训》：“春山澹冶而如笑；夏山苍翠而欲滴；秋山明净而如妆；冬山惨淡而如睡。”
2、葱翠欲滴 [cōng cuì yù dī ]
释义：形容草木等绿色植物仿佛饱含水份一样。
出处：宋·郭熙《山川训》：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”
整面墙淡绿的，卧室背景墙搭什么色？
不伦不类是肯定的了
1.电视墙：建议直接手绘，手绘的颜色主要以 淡绿 淡黄（就是你已经用过的颜色为主），这个比较符合你田园的想法。如果想用冷色，就用柔和一点的灰色，比如烟灰色淡绿色也可以（不过绿色时间长了就看烦了），不要用立体感太强的颜色，比如银灰或者抢色。
2.沙发：淡紫色的沙发就可以，但是建议用实木+布艺的（就是能看到木头外框的），或全布艺。
3.窗帘：这个不好说，最好是到专业一点的窗帘店里，把你家的颜色给人家说说，让人家给推荐下。
一是可以搭配同样浅色系的沙发,比如浅绿,鹅黄,米白,浅粉;二是可以搭配咖啡色系,但材质上不要太光太亮那种,最好是有柔和点的布艺或者软皮质之类;三是想知道你家地板是采用啥颜色,家里的颜色不宜杂乱,所以最好是选择和地板颜色搭配的沙发,或者和背景墙颜色呼应的沙发颜色。
背景墙可以是绿色系列，也可以是山水风景，草原溪流，或者鹅黄色系的，都和绿色比较搭配，并且显得家里清新自然。
绿色是宁静平和的颜色，背景墙也可以是羽毛或者蒲公英的，都和淡绿色非常配合。淡绿色和蓝天白云也配搭和谐，所以，多种选择。
如果整面墙都是淡绿色的，那么卧室背景墙应该搭配红色系的颜色。因为红色和绿色是经典搭配，红花配绿叶嘛，这是大家都认可的颜色。其实也可以搭配一些粉色啊，蓝色啊，或者浅黄色的背景墙，这些颜色搭配起来也很和谐。也会给人一种温馨的感觉。
如果整面的墙壁都是淡绿色的，那么，卧室的背景墙你不妨采取一些暖色调的颜色，因为卧室主要是用来休息的地方，所以说采取暖色调的话会更好，比如说浅黄色，浅粉色等等，这样的话会使整个卧室显得很温馨温暖，人呆在里边的话会心情显的很悠闲，很舒适。
艺术绘画领域加色系统中，红色与绿色混合之后的颜色为？a.黄色b.紫色c.青色？
颜料混合是加色混合。红(原色)、绿(间色)互为对比色，理论上对比色混合得到的是黑色(复色)。但实际上往往调出的是混浊的灰褐色，具体要视红、绿两色的调配比例，偏红色为暖灰色系，偏绿色为冷灰色系。但都不可能调出黄色、紫色和青色，因为这三色都是间色。
西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？
西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画
18世纪初，西方宗教势力削弱，法国宫廷权势扩大，财富增加，享乐主义的洛可可艺术在上流社会流行了起来，其中，弗拉戈纳尔就是洛可可艺术的画家之一，他笔下著名的油画作品有《快乐情人》《秋千》《带土拨鼠的女孩》《恋爱系列进程》《渔夫拖网》《男孩扮小丑》《爱之泉》《被偷的吻》等等，这些作品都有一个共同的特征，那就是整个画面具有丰富的色彩，缥缈氤氲的背景，光影效果极为细腻，人物的肌肤色调很鲜艳浮华，导致整幅画作充满情色内涵，
不过，弗拉戈纳尔的著名写实油画也蕴藏了一些有趣的故事，毕竟画作中有不同身份角色的人物，而并非只是荒无人烟的风景，比如，那幅《秋千》画中有3个成年男女，其中一个女性坐在秋千上，一个男性主教在后面推着秋千，另一个男性在女性的正对面的位置，这二男一女是“三角恋”的关系，不过女性的丈夫却不知道另一个男人是自己妻子的情人，所以画中人物的表情都很开心，画家让他们相处在一个很优雅和谐的环境氛围中，画中还有爱神丘比特的雕像，这样一幅人物关系错综复杂又有神话寓言故事的写实油画，其主题内容故事是非常有趣的，
画家弗拉戈纳尔以秋千的晃荡，女性飞落的鞋子、被压弯的树枝、掀起衣裙的风，来突显作品画面的“动感美”，一切都显得生气勃勃，富于节奏，恰恰合乎对情欲的礼赞，那么，为何弗拉戈纳尔要这样构图立意呢？用这样带情色内涵的色调笔触描绘修饰画中人物场景呢？其实这一切都是圣朱利安伯爵要求画家这么做的，因为画中的女性是他的情人，圣朱利安伯爵希望用一幅画满足自己在情场上的虚荣心，证明自己是情场高手，以画作留念，而恰恰弗拉戈纳尔又是擅长艳情画的画家，同时也非常愿意创作这样的题材，更何况得到的佣金也很高。
在弗拉戈纳尔的众多写实油画作品中，最有名的莫过于描绘《秋千》这样情欲场面的画作，比如，《被抢走的亵衣》《门闩》《被偷走的吻》，弗拉戈纳尔都以高超的手段，把礼教之下不能形象化的东西表现出来，正是他情色绘画最引人注目的成就，值得注意的是，弗拉戈纳尔为了避免别人说自己是情色画家，只会画“艳情画”，于是经常在作品中添加一些宗教神话人物，或信物，比如那幅《秋千》中的丘比特，他是爱神，爱是纯洁高尚的；《门闩》画中桌子上的一颗苹果，象征伊甸园中亚当与夏娃的宗教信物，这也是宗教神学思想“禁欲主义”的象征，
弗拉戈纳尔作品
总而言之，追求享乐主义氛围的西方画家弗拉戈纳尔笔下的写实油画作品从不缺乏有趣的故事，除了一些情色内涵的作品之外，弗拉戈纳尔还描绘了一些“正经”作风正派的画作，比如，《读书的少女》这幅画无疑是弗拉戈纳尔最朴实生动的高超之作，成功地刻画少女优雅娴静的特质，画中的少女在认真的读书，完全没有一点享乐主义的姿态氛围，据说这少女是画家的小姨子玛格利特，这幅画体现出画家弗拉戈纳尔对亲情的关爱。遗憾的是，当新古典主义的浪潮席卷而来时，洛可可艺术画家弗拉戈纳尔昔日的主题便成为被批判的对象，从而穷困潦倒。
弗拉戈纳尔作品
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